VILNIUS MAMA JAZZ 2025: Koncertai LNDT Mažojoje salėje

VILNIUS MAMA JAZZ – tarp skirtingų muzikos žanrų naviguojantis, dinamiškas ir ribų nepaisantis tarptautinis džiazo festivalis, kasmet pristatantis garsiausius užsienio muzikantus ir puoselėjantis lietuviško džiazo kultūrą.

24-ojo festivalio VILNIUS MAMA JAZZ dovana klausytojams – nemokami dieniniai koncertai, kuriuose talentingiausi atlikėjai ne tik džiugina publiką, bet ir turi galimybę prisistatyti džiazo industrijos profesionalams iš užsienio.

Nuo 2016 m. vykstančios „Džiazo vitrinos“ (Showcase stage) scenoje pasirodo ryškiausi šalies džiazo vardai ir perspektyviausi jaunieji talentai – čia skamba progresyviausios muzikinės idėjos. Šių metų programoje – dešimt originalių ir išskirtinių kolektyvų, tad savo favoritus atras tiek džiazo gurmanai, tiek alternatyvios muzikos gerbėjai, tiek naujų garsų ieškotojai.

AGNĖ PASARAVIČIENĖ QUARTET
Lietuva / Čekija / Belgija

Agnė Pasaravičienė – p
Tadas Pasaravičius – saxes
Jan Sedlak – db
Yannick Ballmann – dr

Agnė Pasaravičienė – pianistė ir kompozitorė, kuri kartu su savo kvartetu atlieka originalią kūrybą, įkvėptą klasikinės, džiazo ir pop muzikos. Agnės kūriniuose gausu žaismingų muzikinių erdvių, kurias užpildo išraiškingos kvarteto narių improvizacijos. Šios kompozicijos – tai istorijos ir kasdienybės pajautimai, kviečiantys klausytojus paklaidžioti asmeninių prisiminimų takais.

Dabartinės sudėties kvartetas – Agnė Pasaravičienė, Tadas Pasaravičius (saksofonas), Janas Sedlakas (kontrabosas) ir Yannickas Ballmannas (būgnai) – pradėjo koncertuoti 2020 metais. Ansamblis savo kūrybą pristatė festivaliuose „Džiazo karavanas 2021“, „Aarhus Jazz Festival 2021“ (Danija), „Supernova Jazz Blast 2021“ (Danija), „VinterJazz 2022“ (Danija), „Alytus Jazz 2023“, džiazo festivalyje „Birštonas 2024“ ir Kauno filharmonijoje. 2025 metais pasirodys debiutinis kvarteto albumas „Link savęs tikros“.

„Agnė Pasaravičienė – labai įtikinama pianistė ir kompozitorė, mėgstanti atsispirti nuo kokio nors ryškaus muzikinio vaizdinio, motyvo, iliustracijos ir išplėtoti kompozicijas link didelių, pilnatviškų kulminacijų, pasakoti svarbias ir jaudinančias istorijas“, – Laima Slepkovaitė, LRT muzikos žurnalistė.

KEISTA BJAURI ŽUVIS (Weird Ugly Fish)
Lietuva

Aistė Kalvelytė – dr
Julius Čepukėnas – elec 

Keista Bjauri Žuvis – tai eksperimentinės muzikos duetas, kuriame susitinka dvi skirtingos, bet kūrybiškai artimos asmenybės – būgnininkė Aistė Kalvelytė ir elektronikos kūrėjas Julius Čepukėnas. Jų muzika gimsta iš minimalių priemonių, bet maksimalaus atsidavimo garsui. Čia laisvasis džiazas, krautrokas, IDM, ambientas ir net pankrokas susilieja į nenuspėjamą, improvizacija grįstą skambesį, kiekvieną kartą scenoje atgimstantį vis kitaip. Tai – džiazinis „neįstatymas į rėmus“, kaip patys kūrėjai mėgsta sakyti.

Nuo pirmojo viešo pasirodymo 2021 m. duetas sparčiai tapo vienu įdomiausių lietuviško alternatyvaus džiazo vardų. Jie pelnė laurus konkurse „Novus“, išleido du albumus („Legs are for Swimming“, „Cannot Disappear“), surengė koncertinius turus septyniose šalyse ir pasirodė svarbiausiuose Lietuvos bei užsienio festivaliuose – tarp jų ir pagrindinėje „Vilnius Mama Jazz“ scenos programoje 2024 metais. Jų muzika balansuoja tarp koncerto ir šokio, tarp žaidimo ir konceptualumo – ji įtraukia tiek džiazo puristus, tiek elektronikos entuziastus.

„Keista Bjauri Žuvis“ gyvai visada skamba kitaip – nuo subtilių, beveik ambientinių tekstūrų iki pulsuojančios ritminės energijos. Aistė ir Julius nesiekia būti patogūs ar prognozuojami – jie tyrinėja, maišo, griauna ir kuria iš naujo. Dueto kuriamas garsas – tai nuolatinis pokytis, procesas ir savotiškas kvietimas pasinerti į keistesnį, bet visada nuoširdų muzikos pasaulį.

JAN MAKSIMOWICZ / DMITRIJ GOLOVANOV – BEYOND
Lietuva

Jan Maksimowicz – sax, live sampling
Dmitrij Golovanov – p, live sampling

Janas Maksimovičius ir Dmitrijus Golovanovas – tai žanrų ribas peržengiantis duetas, turintis daugiau nei 20 metų sceninės patirties. Jų muzikinis ryšys – beveik intuityvus, o gyvas garsas persipina su gyvu semplavimu, kuriant unikalią, gilią ir mintis gaivinančią patirtį. Dueto skambesys kupinas išminties, intelekto ir jautrios sąveikos. 2019 m. Maksimovičius ir Golovanovas pristatė savo pirmąjį albumą „Thousand Seconds Of Our Life“ – intymų, sakralų soprano saksofono ir akustinio fortepijono pokalbį.

2020 m. išleistas antrasis dueto albumas „Beyond“ – tai žingsnis dar toliau nuo žanrinių rėmų į eksperimentinę erdvę, kurioje susilieja improvizacija, gyvas semplavimas ir skaitmeninis garso apdorojimas. Šis albumas buvo pastebėtas tarptautinėje scenoje – įtrauktas į „New York City Jazz Record“ 2020 metų vertų dėmesio albumų sąrašą.

„Beyond“ – tai dar vienas žingsnis už sinergijos ribų, kurį žengia du ryškiausi Lietuvoje improvizuojantys muzikantai,“ – Ken Waxmann, JazzWord.

Abu muzikantai – nuo Lietuvos džiazo scenos neatsiejamos figūros. Dmitrijus Golovanovas – jau du dešimtmečius yra vienas aktyviausių džiazo scenos kūrėjų, turintis išskirtinę, išraiškingą ir precizišką atlikimo manierą. Studijų laikais stažavęsis pas legendinį JAV pianistą Richie Beirach’ą Vokietijoje ir bendradarbiavo su daugybe Lietuvos ir užsienio muzikantų, Golovanovas už savo nuopelnus 2023 m. pelnė Birštono džiazo festivalio „Grand Prix“.

Saksofonininkas Janas Maksimovičius – išskirtinis Lietuvos džiazo atlikėjas, pasižymintis ne tik meistrišku soprano ir alto saksofono valdymu, bet ir originaliu, konceptualiu mąstymu. Jis kuria išskirtinę – ekspresyvią ir teatrališką – muzikinę kalbą, kurią atpažįsta tiek džiazo gerbėjai, tiek šiuolaikinės akademinės muzikos klausytojai. Maksimovičiaus vardas siejamas su daugybe kolektyvų, projektų ir sceninių draugysčių, tarp kurių – „Vein Trio“, Tim Daisy ar Nacionalinis simfoninis orkestras.

„Jų improvizuojantis duetas demonstruoja pusiausvyrą tarp introspekcijos ir dramos, nuo stakato garsų iki romantinių intonacijų fortepijono fragmentų,“ – John Sharpe, All About Jazz.

luvhurts
Lietuva

„luvhurts“ – viena įdomiausių ir ryškiausių jaunųjų Lietuvos džiazo grupių, kurią 2021 m. įkūrė Mantvydas Leonas Pranulis – džiazo, alternatyviosios muzikos ir socialinių projektų iniciatorius. Šiemet jis tapo „Auksinio scenos kryžiaus“ nominantu už muziką spektakliui „Dviejų Korėjų susijungimas“, įrodydamas savo išskirtinį talentą ir gebėjimą jungti teatrališkumą, ekspresiją ir netikėtus improvizacinius sprendimus.

Grupės sudėtyje – skirtingas patirtis ir muzikines vizijas apjungiantys atlikėjai. Būgnininkas Dominykas Snarskis aktyviai kuria džiazo, improvizacinės ir šiuolaikinės akademinės muzikos erdvėse, groja su įvairiais kolektyvais ir dalyvauja tarpdisciplininiuose meno projektuose.

Saksofonininkas ir kompozitorius Kornelijus Pukinskis baigė bakalauro studijas Karališkoje Škotijos konservatorijoje, kur mokėsi pas garsų škotų saksofonininką Tommy Smithą. Jis aktyviai dirba su eksperimentiniais garsiniais projektais, tyrinėja sonifikacijos principus ir jų taikymą muzikos bei mokslo sandūroje.

„luvhurts“ stilius jungia laisvą improvizaciją, netikėtus skambesius ir stiprią performatyvumo raišką, peržengiančią tradicinio džiazo ribas. Trio eksperimentuoja su ritmais, struktūromis ir kontrastingais lyriniais intarpais, kurdami unikalią muziką, kurią būtina patirti gyvai.

___

The 24th VILNIUS MAMA JAZZ Festival presents its audience with free daytime concerts, where the most talented artists not only delight the audience, but also have the opportunity to introduce themselves to the jazz industry professionals from abroad.

Since 2016, the Showcase Stage has hosted the country's brightest jazz names and up-and-coming young talents, presenting the most progressive musical ideas. This year's programme features ten original and exceptional bands, so jazz gourmets, alternative music fans and those looking for new sounds will find their favourites.

AGNĖ PASARAVIČIENĖ QUARTET
Lithuania, Czechia, Belgium

Agnė Pasaravičienė – p
Tadas Pasaravičius – saxes
Jan Sedlak – db
Yannick Ballmann – dr

Agnė Pasaravičienė, a pianist and composer, performs original works inspired by classical, jazz and pop music together with her quartet. Pasaravičienė’s compositions are playful musical spaces filled with expressive improvisations by the band members. The compositions illustrate the stories and impressions from everyday life taking the audience for a stroll down memory lane.

The quartet started performing in its current composition in 2020 and has appeared at Jazz Caravan 2021 (Lithuania), Aarhus Jazz Festival 2021 (Denmark), Supernova Jazz Blast 2021 (Denmark), VinterJazz 2022 (Denmark), Alytus Jazz 2023 (Lithuania), Birštonas Jazz Festival 2024 (Lithuania) and at Kaunas Philharmonic (Lithuania). The quartet’s debut album Towards the True Self is due to be released later this year.

“Agnė Pasaravičienė is a highly compelling pianist and composer who enjoys taking inspiration from a strong musical image, motif or illustration, building to a grand, full-bodied culmination, telling important and exciting stories,” noted Laima Slepkovaitė, a music journalist of the Lithuanian public broadcaster.

 

KEISTA BJAURI ŽUVIS (WEIRD UGLY FISH)

Aistė Kalvelytė – dr
Julius Čepukėnas – elec

Weird Ugly Fish is an experimental music duo that brings together drummer Aistė Kalvelytė and electronics artist Julius Čepukėnas, two different musicians similar in their creative passion. Their music is born with minimal means but maximum dedication to sound. Free jazz, krautrock, IDM, ambient and even punk rock meet in an unpredictable, improvisational sound that comes to life differently each time on stage. “It’s just a kind of jazzy exercise of avoiding squeezing yourself into frames,” as the musicians describe it.

Since their first public debut in 2021, the duo has quickly become one of the most interesting names in the Lithuanian alternative jazz. They have won the Novus Young Band Competition, released two albums (Legs are for Swimming and Cannot Disappear), toured in seven countries and appeared at major Lithuanian and international festivals, including the main stage of Vilnius Mama Jazz in 2024. Their music balances between a performance and a dance, a game and conceptuality appealing to both jazz purists and electronics enthusiasts.

 

JAN MAKSIMOVICZ / DMITRIJ GOLOVANOV – BEYOND
Lithuania

Jan Maksimovicz – sax, live sampling
Dmitrij Golovanov – p, live sampling

Jan Maksimowicz and Dmitrij Golovanov are a genre-bending duo with over 20 years of experience in the music scene. Their nearly intuitive connection brings a unique, deep and refreshing experience of live sound and sampling. The duo’s music is infused with wisdom, intelligence and sensitive interaction. Their 2019 debut album, Thousand Seconds Of Our Life, is a testament to an intimate, spiritual conversation between the soprano saxophone and the acoustic piano.

The duo’s second album, Beyond, released in 2020, was a further step away from the limitations of the genre into an experimental mix of improvisation, live sampling and digital sound processing. The album gained international attention and was included in the New York City Jazz Record’s list of Honorable Mentions of New Releases in 2020. “Beyond is yet another step beyond synergy by two of Lithuania’s most prominent improvisers,” noted Ken Waxmann from the JazzWord.

Both musicians are an inseparable part of the Lithuanian jazz scene. Dmitrij Golovanov has been for the past two decades one of the most active jazz musicians with a distinctive, expressive and meticulous performance style. A student of the legendary American pianist based in Germany, Richie Beirach, has collaborated with many Lithuanian and international musicians, and was awarded the Grand Prix of the Birštonas Jazz Festival in 2023.

Saxophonist Jan Maksimowicz is an exceptional figure in the Lithuanian jazz scene, a master of the soprano and alto saxophone with an original, conceptual vision. He creates a distinctive expressive and theatrical musical language at home with both jazz fans and listeners of contemporary academic music. Maksimowicz has collaborated in multiple projects, stage performances, including the Vein Trio, Tim Daisy and the National Symphony Orchestra.

According to John Sharpe from All About Jazz, “Their extemporized duet showcases a balance of introspection and drama, from staccato plosives to romantically inflected piano passages.”

 

LUVHURTS

Mantvydas Pranulis – p, voc, perc
Dominykas Snarskis – dr, perc
Kornelijus Pukinskis – sax

Luvhurts is one of the most interesting and prominent young Lithuanian jazz bands founded in 2021 by Mantvydas Leonas Pranulis, a promoter of jazz, alternative music and social projects. In 2025, he has been nominated for the Golden Stage Cross award for his score for the stage play The Reunification of Two Koreas. This attests to the musician’s exceptional talent and ability to blend theatricality, expressiveness and unexpected improvisational solutions.

Luvhurts unites performers with different experiences and musical visions. Drummer Dominykas Snarskis is active in the jazz, improvisational and contemporary academic music scenes, plays with various ensembles and participates in interdisciplinary art projects. Saxophonist and composer, Kornelijus Pukinskis, earned his BA at the Royal Conservatoire of Scotland where his teacher was the renowned Scottish saxophonist, Tommy Smith. Pukinskis is actively preoccupied with experimental sound projects, exploring the principles of sonification and their application at the intersection of music and science.

Luvhurts’ music is a fusion of free improvisation, surprising sounds, and performative elements that travel freely across the genre. The trio experiments with rhythms, structure and contrasting lyrical interludes to create unique music that must be experienced live.