New Baltic Dance '27: Amala Dianor (Prancūzija) - DUB

„DUB“ nereikėtų suprasti pažodžiui kaip šio žanro muzikai sukurtos choreografijos. Pavadinimas veikiau nurodo į apropriacijos ir perkūrimo principą, būdingą tiek dub muzikai, tiek urbanistiniams šokiams ar mano paties kūrybai. Cituojamas judesys tampa atspirties tašku, tačiau čia pat pateikiama kažkas kito, kas jį pasisavina, pratęsia, iškreipia arba sulaužo. Dub muzika perima akustinio regio fragmentus ir juos deformuoja, pirmiausia išryškindama būgnus bei bosą, supindama juos su elektronikos garsais ir taip kurdama tolimas akustines erdves bei naujus atmosferinius elektronikos atspalvius. Taikydamas tą pačią logiką judesiui, savo spektakliuose nuolat su juo eksperimentuoju ir jį plėtoju.“

- Amala Dianor

 

„DUB“ – aiškios šiuolaikinės formos, džiugios ir kolektyvinės, įtvirtinimas scenos laikinume.

Šiame kūrinyje šokėjai bus kviečiami judėti, prisitaikyti ir keisti savo įpročius. Choreografo kūrybiniame procese studija tampa savotiška utopija – atokvėpio erdve, vieta, kurioje skirtumai veda į gausą, o žmonės ieško būdų dalytis, tyrinėti ir būti laisvi. Šiame spektaklyje jis imsis nagrinėti savo paties kūrybinį procesą dirbdamas su labai jaunais Z kartos atlikėjais. Projekto kūrybiniai bendradarbiai aiškinsis, kas nutinka šokėjams – kurių kūryba dažniausiai matoma solo ir galbūt vakarėlių aplinkoje, – kai jie susitinka bendroje fizinėje erdvėje atliekamame ilgos formos kūrinyje.

Spektaklis, be abejo, iškels nemažai svarbių klausimų. Ko esame pasirengę atsisakyti, kad galėtume egzistuoti grupėje? Kas nutinka, kai mėginame judėti drauge ir sykiu išlikti ištikimi savo individualumui? Kaip fizinis susitikimas su patyrusia ar naujokų publika veikia kūrybinę šokėjų praktiką? Kaip spektaklis susieja tikrovę ir reprezentaciją?

Perkeldamas tikrovę į skaitmenines ir scenos erdves, Amala Dianor siekia ištirti, kokią vietą šios praktikos užima šiuolaikinio šokio istorijoje. Jis siekia išgryninti naujos pasaulio vizijos esmę ir sukurti įkūnytą, nuo dirbtinumo išlaisvintą vizualinę utopiją, kurios pagrindas – būtent šie jauni, talentingi šokėjai.

Savamokslis hiphopo šokėjas Amala Dianor 2002 m. baigė studijas Anžė nacionaliniame šiuolaikinio šokio centre. Dešimt metų dirbo šokėju, semdamasis įkvėpimo iš įvairiausių šokio technikų. 2012 m. įkūrė savo trupę – po to, kai jo pirmoji choreografija „Crossroad“ 2011 m. konkurse „Reconnaissance“ pelnė du apdovanojimus.

Choreografas greitai iš kitų išsiskyrė savitu elegantišku ir organišku braižu, grįstu formaliais judesio tyrimais skirtingų stilių sankirtoje. Virtuoziškai slysdamas nuo vienos judesio gramatikos prie kitos, jis atsisako choreografinių technikų įstabiųjų aspektų, išsaugodamas

vien gryną judesį. Jį traukia žmonių akistata ir dialogas, todėl jo kuriamas šokis jungia bei hibridizuoja įvairias formas, atverdamas kitoniškumo poetiką. Nuo 2014 m. bendradarbiauja su electro-soul kompozitoriumi Awir Leon, kuriančiu muziką jo spektakliams, taip pat nuolat dirba su muzikantais, vizualiųjų menų kūrėjais, aktoriais, rašytojais ir kaligrafais.

2019 m. Amala Dianor suteiktas Prancūzijos Meno ir literatūros ordino riterio vardas.

Kūrybinė komanda:

Choreografas: Amala Dianor

Asistentė: Marion Alzieu

Vizualinis apipavidalinimas: Grégoire Korganow

Gyvai atliekama muzika: Awir Leon

Šokėjai: Slate Hemedi Dindangila žinomas kaip Crazy, Romain Franco žinomas kaip Sparrow, Jordan John Hope žinomas kaip Hopesigh, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi žinomas kaip Amo ar Twin Sniper, Asia Zonta

Šviesų ir techninis vadovas: Nicolas Tallec

Kostiumai: „Minuit Deux“, Fabrice Couturier

Garso vadovas: Emmanuel Catty

Scenos vadovai: David Normand, Martin Rahard

Vykdomoji direktorė: Mélanie Roger

Techniniai vadovai: Nicolas Barrot, Véronique Charbit

Gastrolių vadovė: Lucie Jeannenot

Scenografijos konstrukcijų gamyba: Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-Stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin

Grafičiai: François Raveau

Produkcija: Kompanijai „Kaplan / Amala Dianor Company“ finansavimą teikia Prancūzijos kultūros ministerija – DRAC Pays de la Loire bei Anžė (Angers) miesto savivaldybė. „Amala Dianor Company“ projektams reguliarią paramą skiria Prancūzų institutas (Institut Français) ir ONDA. Nuo 2020 m. kompaniją remia „BNP Paribas“ fondas. Amala Dianor nuo 2025 m. rugsėjo mėn. yra susijęs menininkas (angl. associated artist) organizacijoje „MC2: Maison de la Culture de Grenoble“.

Koprodukcija: Kanų šokio festivalis („Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur“, Prancūzija); „Théâtre de la Ville – Paris“; Makono nacionalinė scena „Le Théâtre“; Le Mano nacionalinė scena „Les Quinconces et L’Espal“; Gvianos šokio centras „Touka Danses CDCN Guyane“; „MC2: Grenoble“; Senaro nacionalinė scena „Théâtre Sénart“; Le Havro nacionalinė scena „Le Volcan“; Šatoru nacionalinė scena „Équinoxe“; „Julidans“ (Amsterdamas, Nyderlandai); Liono šokio namai („Maison de la Danse, Lyon“); La Roš prie Jono nacionalinė scena „Le Grand R“; Albi-Tarno nacionalinė scena („Scène nationale d’Albi – Tarn“); Anžė nacionalinis šokio centras (CNDC Angers).

Kūrybiniai partneriai: „BNP Paribas“ fondas, veikiantis prie „Fondation de France“; Anžė miesto savivaldybė; Prancūzijos valstybė – Meninės kūrybos generalinis direktoratas (DGCA).

Kūrybinė rezidencija: „Villa Albertine“ (JAV) 2023 m., bendradarbiaujant su „Théâtre de la Ville – Paris“.

Scenografijos kūrimo rezidencija: CNAREP „Le Moulin Fondu, Oposito“ (Garž le Gonesas)

Kūrybinės dirbtuvių atranka: „Ménagerie de Verre“, Paryžius

Pasaulinė premjera: 2023 m. gruodžio 9 d. 20.30 val., Kanų šokio festivalis (Žydrasis Krantas, Prancūzija)

Nuotraukų autorystė: Pierre Gondard

Compagnie Amala Dianor

Instagram : @amaladianor.cie

Facebook : Compagnie Amala Dianor

Awir Leon / Kompozitorius

Instagram : @awirleon

Tinklapis: https://amaladianor.com/

Festivalį „New Baltic Dance“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros institutas ir ES.

_____

EN

“DUB should not be understood literally as a creation set to this kind of music, more as a reference to the process of appropriation which is often prevalent in this music, in urban dancing and in my work in particular. The rationale consists of using the quoted movement as a first step but then immediately proposing something that hijacks, lengthens, twists or breaks it. A dub pulls its musical passages from acoustic reggae, distorting it, first highlighting the drums and the bass, blending it with electronic sounds, thereby creating

far off acoustic spaces and new electro-atmospheric tonalities. Applying the same rationale to movement, I experiment with it and am constantly developing it in my pieces.”

- Amala Dianor

 

Dub, the affirmation of a clear, contemporary form, joyful and collective, within the temporality of the stage.

In this creation, the dancers will be invited to move, to adapt, and to transform their habits. In the choreographer’s process, the studio is a sort of utopia, a space to rest, a place where differences lead to abundance, and people are seeking ways to share, to explore, to be free. For this piece he will be examining his own process, working with very young generation Z dancers. The associated artists will be attempting to see what happens with the dancers whose work, seen perhaps in a festive context -- will be mostly in the solo form – working together in a long form piece in a common physical space.

The piece will no doubt bring up a number of important questions. What are we willing to give up to exist inside a group? What happens if we try to move together while staying true to our individual selves? How does the physical encounter with the audience, be it educated or neophyte, affect each performer’s practice? How does the piece connect reality and representation?

Using this transposition of reality into digital as well as stage spaces, Amala Dianor is interested in exploring how these practices fit into contemporary dance history, extracting the essence of a new vision of the world, constructing an incarnate visual utopia, free of artifice, and especially based on this group of young, talented dancers.

 

Creative Team

Choreographer: Amala Dianor

Live music: Awir Leon

Visual Artist: Grégoire Korganow

Assistant: Marion Alzieu

Performers: Slate Hemedi Dindangila aka Crazy , Romain Franco aka Sparrow, Jordan John Hope aka Hopesigh, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi aka Amo aka Twin Sniper, Asia Zonta

Technical Manager: Nicolas Barrot, Véronique Charbit

Lights and Technical Manager: Nicolas Tallec

Costumes: Minuit Deux, Fabrice Couturier

Sound Manager: Emmanuel Catty

Stage Manager: David Normand, Martin Rahard

Set Construction: Véronique Charbit, Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin

Graffiti: François Raveau

Production

Kaplan I Amala Dianor Company receives funding through agreements with the French Ministry of Culture – DRAC Pays de la Loire and the City of Angers. The Amala Dianor Company regularly receives support for its projects from the Institut Français and ONDA. The Company

has been supported by the BNP Paribas Foundation since 2020. Amala Dianor has been an associated artist at MC2: Maison de la Culture de Grenoble since September 2025.

Coproduction

Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur, France; Théâtre de la Ville – Paris; Le Théâtre, Mâcon National Stage; Les Quinconces et L’Espal, Le Mans National Stage; Touka Danses CDCN Guyane; MC2: Grenoble; Théâtre Sénart, National Stage; Le Volcan, Le Havre National Stage; Équinoxe, Châteauroux National Stage; Julidans – Amsterdam, Netherlands; Maison de la Danse, Lyon; Le Grand R, La Roche-sur-Yon National Stage; Scène nationale d’Albi – Tarn; CNDC Angers.

Creation Partners

BNP Paribas Foundation, hosted by the Fondation de France; City of Angers; French State – DGCA (Directorate-General for Artistic Creation). 

Research Residency

Villa Albertine (USA) in 2023, in partnership with Théâtre de la Ville – Paris. 

Set Construction Residency

Le Moulin Fondu - Oposito - CNAREP – Garges-lès-Gonesse.

Workshop audition

Ménagerie de Verre - Paris.

World Premiere: December 9th 2023 at 20:30 | Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur France

Photos by: Pierre Gondard

Compagnie Amala Dianor

Instagram : @amaladianor.cie

Facebook : Compagnie Amala Dianor

Awir Leon / Composer

Instagram : @awirleon

Website: https://amaladianor.com/

 

The festival “New Baltic Dance” is funded by the Lithuanian Council for Culture, the Vilnius City Municipality, the Lithuanian Culture Institute, and the EU.