New Baltic Dance '27: Ayelen Parolin (Belgija) - IRRESISTIBLE REVOLUTION

Spektaklis dvylikai šokėjų

Pamenu, kaip vaikystėje per karnavalą ėjau žiūrėti corso – ten pirmą kartą išvydau murga. Iki šiol saugau šį prisiminimą kaip brangiausią lobį. Buenos Airių karnavalas man paliko tokį gilų įspūdį, jog galybę kartų sapnavau, kad priklausau comparsa trupei.

Nežinau kaip, bet galiausiai šis atkaklus troškimas atvedė mane į baleto pamokas. Plunksnų ir blizgučių ilgesys ten liko nenumalšintas, tačiau perpratau šokio kodus ir atsidūriau arčiau teatro. Metai bėgo, o murga, cumbia, karnavalas, šventė, šeimos ir šventiniai šokiai nesiliovė maitinę mano vaizduotės ir choreografinės kūrybos.

Kurdama „Irresistible Revolution“, įsivaizduoju dvylikos atlikėjų grupę pasiduodant tarpusavyje nederančių, bet energingų šokių verpetui. Tai choreografinė odė buvimui drauge, kylanti iš to, kas esame ir kuo galime tapti.

Įkvėpti nevaržomos laisvės – būdingos bet kuriam susibūrimui, atveriančiam galimybę nenuspėjamai nuklysti, – dvylika kūnų seks įvairiais nenugalimais impulsais, nepažabotais, maištingais judesiais, ieškodami naujų būdų, kaip užmegzti ryšį. Šventiški, džiugesio kupini šokiai taps derlinga dirva utopijai, kurioje kolektyvinis perteklius ir džiaugsmas brėžia kitokio galimo pasaulio kontūrus.

Utopinė šių šokių kryptis susišaukia su adrienne maree brown „malonumo aktyvizmo“ (angl. Pleasure Activism) samprata, pasak kurios malonumas yra tyrinėjimų ir rezistencijos erdvė. „Neatsispiriama revoliucija“ čia apibūdinama kaip erdvė, kurioje kolektyvinis džiaugsmas ir kūnai susitinka tam, kad iš laisvintų naujas visuomeninio rezonanso galimybes.

Kaip knygoje „Joyful Militancy“ teigia Carla Bergman ir Nick Montgomery, pasinėrimas į malonumą ir kolektyvinis normų peržengimas nėra vien kūno šventė – tai džiaugsmingas ir radikalus politinis veiksmas. Šis džiugus svaigulys, apie kurį kalba brown, Bergman ir Montgomery, skatina iš naujo permąstyti sąsajas tarp malonumo, maišto ir bendrystės, kur kiekviena pojūčių banga atveria vis naujų būdų būti drauge.

Kūrybinė komanda:

Projekto autorė: Ayelen Parolin
Kūrėjai ir atlikėjai: Ido Batash, Sebastian Biong, Jim Buskens, Jeanne Colin, Thibaut Eiferman, Mila Endeweld, Naomi Gibson, Daan Jaartsveld, Lukah Katangila, Kit King, Annabel Reid, Elisa Rouchon
Meninins bendradarbiavimas: German Jauregui Muzika: Benoist Esté Bouvot
Šviesų dailininkė: Emily Brassier
Kostiumų dailininkė: Marie-Hélène Balau Dramaturgija: Olivier Hespel
Administravimas ir sklaida: Claire Geyer
Vaizdinė medžiaga: Stanislav Dobak

Projektas įgyvendinamas kaip „Réseau Danse Wallon“ tinklo dalis.

Bendra gamyba: „Théâtre National Wallonie-Bruxelles“, „Charleroi Danse“, „Théâtre de Liège“, „Central La Louvière“, „Mars – Mons art de la scène“, „Le Vilar Louvain la Neuve“, „Théâtre de Namur“, „Théâtre de Suresnes Jean Vilar“, „La Maison de la Danse“, „La Halle aux Grains Scène nationale de Blois“, „Theater Freiburg“, „One Dance Festival“.

Kostiumai pagaminti „Théâtre de Liège“ kostiumų dirbtuvėse.

Remia: Valonijos-Briuselio federacija „Studio Thor“

Bendra gamyba įgyvendinama su „La Coop asbl“ ir „Shelter Prod“. Remia „taxshelter.be“, „ING“ ir Belgijos federalinės vyriausybės „Tax Shelter“ programa.

„RUDA“ / Ayelen Parolin veikia kaip asocijuotoji menininkė tokiose įstaigose kaip „Théâtre National Wallonie-Bruxelles“ (nuo 2022 m.), „La Coursive Scène Nationale de La Rochelle“ (nuo 2025 m.) ir „Mille Plateaux – CCN La Rochelle“ (2026-2028 m., remiant Kultūros ministerijai).

Pasaulinė premjera: 2026 m. balandžio 14-18 d., Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Briuselyje.

Nuotraukų autorystė: Stanislav Dobak

Instagram: @ayelenparolin

Facebook: @Ayelen Parolin

Tinklapis: https://ayelenparolin.be Festivalį „New Baltic Dance“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros institutas ir ES.

___

EN

Piece for 12 dancers

I remember as a child going to the corso during carnival and seeing the murga for the first time. That memory has stayed with me like a precious treasure. Encountering the carnival of Buenos Aires left such a deep impression on me that I dreamt countless times of being part of the comparsa.

I’m not sure how, but this persistent desire eventually led me to enroll in ballet classes. My aspirations for feathers and glitter were not fulfilled there, but I learned the codes of dance and came closer to the theater. Years went by, and the murga, cumbia, carnival, celebration, family dances, and festive dances continued to feed my imagination and choreographic work.

For Irresistible Revolution, I envision a group of twelve performers letting themselves be carried away into a tangle of dances that are as disharmonious as they are exuberant. A choreographic ode to the act of being together based on what we are and what we can be.

Inspired by the unbridled freedom of any gathering that allows for unpredictable drift, these twelve bodies will follow various irresistible impulses, untamable, rebellious movements to explore new ways of forming connections. Festive and jubilant dances will form the fertile ground for a utopia where collective excess and joy sketch the contours of another possible world.

The utopian direction of these dances resonates with adrienne maree brown’s concept of « Pleasure Activism», which considers pleasure as a field of exploration and resistance. It describes « irresistible revolution» as a space where collective joy and bodies come together to unleash new possibilities of social resonance.

As Carla Bergman and Nick Montgomery suggest in Joyful Militancy, immersion in pleasure and collective transgression is not merely a celebration of the body but a joyful and radical political act. This joyous delirium, as described by brown, Bergman, and Montgomery, leads us to a reconfiguration of relationships between pleasure, rebellion, and collectivity, where each wave of sensation opens up new ways of being together.

A project by: Ayelen Parolin
Created and performed by: Ido Batash, Sebastian Biong, Jim Buskens, Jeanne Colin, Thibaut Eiferman, Mila Endeweld, Naomi Gibson, Daan Jaartsveld, Lukah Katangila, Kit King, Annabel Reid, Elisa Rouchon
Artistic collaboration: German Jauregui
Music: Benoist Esté Bouvot Light: Emily Brassier
Costumes: Marie-Hélène Balau Dramaturgy: Olivier Hespel
Administration, distribution: Claire Geyer
Images: Stanislav Dobak

In the framework of the Réseau Danse Wallon

Co-productions Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Charleroi danse, Théâtre de Liège, Central La Louvière, Mars Mons art de la scène, le Vilar Louvain la Neuve, Théâtre de Namur, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, La Maison de la Danse, la Halle aux Grains Scène nationale de Blois, Theater Freiburg, One dance festival.

Costume made by costume workshops of the Théâtre de Liège

With the support of

The Wallonia-Brussels Federation Studio Thor

In co-production with La Coop asbl and Shelter Prod. With the support of taxshelter.be, ING and the Federal Government tax-shelter RUDA / Ayelen Parolin has been an associate artist at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles since 2022, at the Coursive Scène Nationale de la Rochelle since 2025, and at Mille Plateaux – CCN La Rochelle, with the support of the Ministry of Culture, from 2026 to 2028.

World premiere: 14 - 18 April, 2026, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Brussels.

Photos by: Stanislav Dobak

Instagram: @ayelenparolin

Facebook: @Ayelen Parolin

Website: https://ayelenparolin.be

The festival “New Baltic Dance” is funded by the Lithuanian Council for Culture, the Vilnius City Municipality, the Lithuanian Culture Institute, and the EU.