Aktoriai mokėsi vokalo meistriškumo paslapčių LNDT mokymuose „Scena+“

Mokymai „Scena+“ Vilniuje. Nuotr. D. Matvejevo

Šį rudenį Lietuvos nacionalinis dramos teatras (LNDT) pirmą kartą pristatė projektą „Scena+“, kurio metu surengta atvirų vokalo lavinimo mokymų serija dramos teatro aktoriams iš visos Lietuvos. Vilniuje mokymus vedė garsus JAV lektorius, režisierius ir vokalo pedagogas Joseph Bates, o Alytuje ir Šiauliuose balsą lavinti padėjo vokalo mokytoja Eglė Vakarinaitė. Iš viso užsiėmimuose dalyvavo net 150 žmonių. Dalyviai džiaugėsi tiek praktiškais pratimais, padėjusiais geriau suprasti ir valdyti savo balsą, tiek įkvepiančia mokymų atmosfera, suteikusia daugiau pasitikėjimo ir aiškių įrankių tobulėjimui.

Lektorius iš JAV – Joseph Bates

 „Scena+“ mokymus vedęs lektorius Joseph Bates, savo patirtį ir žinias perduodantis ne tik JAV, bet ir įvairiose Europos šalyse, yra miuziklų ir operų režisierius, dirigentas ir vokalo pedagogas, turintis daugiau nei keturiasdešimties metų patirtį scenos meno srityje. Šiuo metu jis veda privačias dainavimo ir balso studijas Niujorke ir Barselonoje bei dirba kaip nepriklausomas muzikos režisierius ir dirigentas. Nuo 2000 metų Joseph yra sertifikuotas Catherine Fitzmaurice metodo mokytojas – šis metodas jungia kvėpavimo pratimus su jogos pozicijomis, siekiant balso išlaisvinimo.

Per savo karjerą Bates dirigavo profesionalių ir universitetų teatrų miuziklų bei operų pastatymams, įskaitant „Into the Woods“, „She Loves Me“ ir „Sweeney Todd“. Jo patirtis apima ne tik sceninę muziką, bet ir chorinę, oratorinę bei instrumentinę. Šis lektorius žinomas gebėjimu derinti techninį meistriškumą su kūrybine išraiška, ugdant aktorių vokalo įgūdžius ir stiprinant sceninį profesionalumą.

Mokymai „Scena+“ Vilniuje. Nuotr. D. Matvejevo

Nuo bel canto iki šiuolaikinės muzikos

Šešių atvirų mokymų „Scena+“ programa buvo paremta Joseph Bates autorine pedagogine praktika, kurioje derinami klasikinio vokalo principai, šiuolaikinės komercinės muzikos metodai ir Fitzmaurice Voicework technika, papildyta kitomis moderniomis balso lavinimo sistemomis. Užsiėmimai buvo pritaikyti įvairaus lygio aktoriams ir skirtingiems vokaliniams stiliams, kad kiekvienas galėtų tobulinti tiek individualius gebėjimus, tiek sceninę išraišką, atsižvelgiant į būsimų vaidmenų specifiką.

Pasak lektoriaus, darbas vyko tiek grupėse, tiek individualiai, taikant platų balso lavinimo metodų spektrą. Grupiniuose užsiėmimuose daugiausia dėmesio buvo skiriama kvėpavimui, kūno aktyvinimui ir balso technikos pagrindams.

Mokymai „Scena+“ Vilniuje. Nuotr. D. Matvejevo

„Kvėpavimui pasitelkiau Fitzmaurice Voicework, Italijos dainavimo mokyklų pratimus ir savo sukurtas metodikas. Rezonansui dirbau su Arthur Lessac, Roy Hart ir kitų teatro mokymo sistemų pratimais, papildydamas juos savaisiais. Šiuolaikiniams dainavimo stiliams rinkausi Mary Saunders-Barton metodus ir savo parengtus pratimus. Scenos baimei įveikti taikiau įvairius kvėpavimo principus. Šias technikas pasirinkau todėl, kad jos veiksmingos, lengvai suprantamos ir puikiai pritaikomos ribotam seminarų laikui. Tikiuosi, kad mano pristatyti įrankiai buvo pateikti glaustai ir dabar aktoriai galės juos naudoti savo kasdienėje praktikoje. Balso darbas yra labai asmeniškas, todėl pristačiau įvairius pratimus, kurie padėtų praturtinti ir patobulinti jų balsą“, – pasakojo J. Bates.

LNDT organizuoti „Scena+“ mokymai buvo skirti patyrusiems aktoriams, norintiems dar labiau stiprinti vokalinę išraišką ir gilinti balso valdymo įgūdžius. Didžiausias dėmesys buvo skiriamas praktiniam metodų pritaikymui realiose sceninėse situacijose, siekiant, kad balsas išliktų natūralus, įtaigus ir profesionalus, nepriklausomai nuo to, ar naudojamos modernios, ar klasikinės technikos.

Pasiruošimas premjerai

Vokalo meistriškumo mokymai LNDT sutapo su būsimo muzikinio spektaklio „Velnio nuotaka“ (rež. Naubertas Jasinskas, koprodukcija su Meno ir mokslo laboratorija MMLAB) repeticijomis. Spektaklyje vaidinantys aktoriai tuo metu rengėsi dainų įrašams ir gyvam atlikimui, todėl jiems buvo surengti papildomi praktiniai Joseph Bates užsiėmimai. Individualizuotos pamokos leido ne tik sustiprinti vokalinius gebėjimus, bet ir tiesiogiai pritaikyti mokymuose įgytus įgūdžius artėjančiai premjerai.

J. Bates pasakojo, kad su „Velnio nuotakos“ komanda dirbo ir grupėse, ir individualiai:
„Individualiuose užsiėmimuose taikiau specialiai kiekvienam parinktus pratimus – kvėpavimo, kūno ir rezonanso, taip pat muzikinius pratimus, padedančius stiprinti toną ir ritmą. Šie pratimai apėmė tiek tradicinį italų bel canto dainavimą, tiek šiuolaikines komercinės muzikos vokalo technikas“, – teigė jis.

Mokymai keliavo po Lietuvą

Balso meistriškumo programa apėmė ir papildomas veiklas. Lapkričio 25 d. LNDT surengta atvira paskaita „Gerklos – šauniausia kūno dalis. Ką svarbu žinoti apie balso aparatą“, kurioje gydytoja otorinolaringologė Austėja Pečeliūnienė supažindino dalyvius su esminiais balso higienos principais.

Po Vilniuje vykusių sesijų mokymai persikėlė ir į regionus: tą pačią dieną jie vyko Alytaus miesto teatre, o lapkričio 28 d. – Šiaulių dramos teatre. Šiuos užsiėmimus vedė vokalo mokytoja Eglė Vakarinaitė. Regionų teatrų aktoriams skirti kursai suteikė galimybę gilinti vokalinės išraiškos ir balso valdymo įgūdžius, kurių jie nuolat prireikia dirbant su spektaklio tekstu, vaidmens kūrimu ir sceniniu įvaizdžiu.

Projektą bendrai finansavo Lietuvos Respublikos valstybė, taip prisidėdama prie scenos menų profesionalų tobulėjimo ir kultūrinės aplinkos stiprinimo.

Mokymai „Scena+“ Šiauliuose. Nuotr. D. Šeibelienės

Dalyvių įspūdžiai

Iš viso vokalo meistriškumo užsiėmimuose dalyvavo net 150 žmonių. Konsultacijos, paskaitos, mokymai subūrė kūrėjus iš skirtingų Lietuvos teatrų – nuo didžiųjų nacionalinių scenų iki regioninių ir nepriklausomų trupių. Tarp dalyvių buvo aktoriai ir scenos menininkai iš Lietuvos nacionalinio dramos teatro, Kauno valstybinio muzikinio teatro, Nacionalinio Kauno dramos teatro, Klaipėdos jaunimo teatro, Valstybinio jaunimo teatro, Vilniaus senojo teatro, Juozo Miltinio dramos teatro, Žemaitės dramos teatro (Telšiai), Panevėžio teatro „Menas“, „Taško teatro“, teatro „Teatronas“ ir „Teatro istorijų“.

Pasak balso lavinimo mokymuose dalyvavusiųjų, užsiėmimai padėjo ne tik geriau suprasti savo vokalą, bet ir atrasti asmeninius tobulėjimo kelius. Viena dalyvė teigė: „Su dėstytojos pagalba atradau savo vokalo valdymo silpnesnes vietas. Gavau keletą įrankių, kaip tai pagerinti ir lavinti balso stiprumą.“ Kita dalyvė pritarė, kad mokymų metu įgijo labai praktiškų žinių: „Išmokau kontroliuoti ir geriau valdyti balsą. Sužinojau puikių pratimų, kurie stiprintų būtent mano silpnąsias vietas dainavime.“

Dar viena dalyvė pabrėžė ir emocinę užsiėmimų naudą: „Scenos baimės užsiėmime buvo labai svarbu pamatyti, kad ir patyrę scenos profesionalai dar jaučia nerimą bei kitką, ką jaučiu aš skirtinguose sceniniuose darbuose. Labai efektyvi balso technika. Daug pratimų užsirašiau ir praktikuosiu.“ Dalyvių įspūdžiai atskleidžia, kad balso lavinimo mokymai suteikė tiek naujų įgūdžių, tiek pasitikėjimo savo balsu ir buvimu scenoje.

Mokymai „Scena+“ Vilniuje. Nuotr. D. Matvejevo

Apie projektą

Projektas „Scena+“ siekė sustiprinti Lietuvos scenos menų profesionalų įgūdžius ir padidinti jų konkurencingumą, suteikdamas tiek praktinių, tiek teorinių žinių. Daugiausia dėmesio buvo skiriama dviem sritims: darbui su kamera scenoje ir vokalo lavinimo meistriškumui.

Projekto metu buvo sprendžiamos dvi glaudžiai susijusios problemos. Pirmoji – aktoriams trūko specifinių žinių, kaip profesionaliai dirbti su kamera, kai ji tampa dramaturginiu įrankiu, ir kaip pritaikyti kūrybinius procesus šiuolaikinėms technologinėms praktikoms. Antroji – Lietuvoje nebuvo nuolatinės praktikos vokalo ir balso lavinimui dramos aktoriams, būtino ne tik muzikiniams pastatymams ir miuziklams. „Scena+“ padėjo užpildyti šias spragas, suteikdama galimybę lavinti tiek techninius, tiek kūrybinius gebėjimus.

Įgyvendinant projektą vyko specializuoti mokymai, kuriuose dalyvavo LNDT ir kitų Lietuvos teatrų aktoriai, taip pat nepriklausomi scenos meno profesionalai. Programa buvo sukurta taip, kad aktoriai galėtų nuolat praktikuoti vokalo ir balso valdymą – ne tik dainavimą, bet ir kalbėjimą, artikuliaciją bei tartį, tobulinant įgūdžius, kurie vėliau gali būti lengvai pritaikomi profesinėje veikloje.